Películas de mi infancia 6

Aunque actualizo muy de cuando en cuando esta serie de las películas que vi durante mi niñez no es porque haya visto pocas películas, sólo que cuando vuelvo a ver alguna de hace muchos años me gusta recordarla, son viejas joyas del cine que nunca habría que olvidar.

La última vez, os comenté sobre 20.000 Leguas de Viaje Submarino un auténtico peliculón, y volvemos a la temática de la ciencia-ficción, los submarinos y el cine de aventuras al más puro estilo.

Viaje al fondo del mar (1961) del director Irwin Allen, es como decíamos una película de ciencia-ficción basada nuevamente en un submarino espectacular, también atómico como el Nautilus, llamado Seaview, con el que los protagonistas recorren el mundo.
La historia comienza con una escena del Seaview emergiendo brsucamente entre los hielos polares, ya que va a hacer sus últimas pruebas. Pero hay un problema, poco tiempo después ocurre una desgracia a nivel global, el cielo parece estar en llamas y hace un calor tan exagerado que comienza a fundir los polos, debido a esto el Seaview (que aquí en España también se le denominaba Sirius) tuvo que hacer una inmersión de emergencia ya que el hielo al partirse amenazaba la integridad del submarino y sus ocupantes.

La ONU decide reunir a los mayores genios científicos para poder discenir la causa de semejante fenómeno, entre ellos estaba el almirante Nelson creador del avanzado Seaview del que también estaba al mando. El caótico fenómeno sólo tiene una explicación, el cinturón de Van Allen por alguna razón se ha incendiado y está haciendo que aumente la temperatura de la Tierra hasta niveles insoportables, provocando incendios gigantescos, matando a millones de personas, en fin, haciendo la vida sobre la Tierra inaguantable.

Sólo el almirante Nelson sabe como resolver el problema... pero no diré como, así espero picar vuestra curiosidad y que veáis la película porque merece la pena. Aviso a navegantes ;D los que sois forofos de los efectos especiales por ordenador no esperéis nada asombroso, no veáis esta película esperando una tecnología tipo Avatar, la disfrutaréis más.

La película tuvo cierta repercusión y tiempo después se hizo una serie del mismo nombre, aunque se dice que el director tenía fama de mirar mucho por el dinero, de tal manera que se metión en hacer la serie porque hacer el Seaview había salido caro y tenía que rentabilizarlo.

Lo más curioso de todo, es la enorme cantidad de semejanzas con 20.000 leguas de viaje submarino(1954) lo que no significa que siga el mismo guión, esta es una película más al estilo de aquella famosa serie Seaquest.

En fin esta es mi entrada y así se la hemos contado jejeje. Un saludo y sed buen@s.

El boom del cine 3D.

Cuando una idea funciona no tarda en ser copiada hasta la extenuación para rentabilizar la gallina de los huevos de oro y cine no podía ser menos, en el séptimo arte se está viviendo una desaforada fiebre por las 3 dimensiones, no hay más que ver las carteleras.

La idea que ha roto moldes ha sido hacer una película al estilo superproducción y en 3D, algo que hasta hace no demasiado era tremendamente costoso y técnicamente difícil de llevar al espectador, hasta que James Cameron decidió dar vida al mundo de su última película, Avatar.

Poca gente habrá que no haya visto Avatar, y los que la hemos visto nos hemos quedado maravillados con la fantástica película y la viveza que da el llamado efecto 3D.

¿Pero que es realmente el 3D?
La llamada tecnología en 3 dimensiones es aquella que se usa para dar una sensación de profundidad a los espectadores. Consiste básicamente en aprovechar la visión esteroscópica, también conocida como visión binocular, que no es más que la capacidad para captar 2 imágenes e integrarlas en una sola, de esta manera se le da lo que se conoce por tridimensionalidad, es decir ver las 3 dimensiones (Altura, anchura, y profundidad).


La tecnología 3D aprovecha esta capacidad del cerebro (que es el que junta las imágenes y las procesa como una sola) mediante una filmación doble, es decir, se usan 2 cámaras para grabar una misma escena pero desde ángulos diferentes de manera que en realidad cuando vemos una película en 3D realmente nos están poniendo 2 películas a la vez.

Citando a Wikipedia hay varias técnicas de cine en 3D:
Algunas de las técnicas de creación y visualización más importantes en la actualidad son:

* Las imágenes que formarán el par estereográfico se representan superpuestas, utilizando dos colores complementarios. Se visualizan a través de unas gafas con un filtro de diferente color para cada ojo.

* Polarización: Las dos imágenes se proyectarán mediante dos dispositivos equipados con filtros polarizados, girados 90º respectivamente. El observador habrá de usar unas gafas polarizadas.

* Shutter glasses: Se trata de unas gafas que constan de dos lentes LCD sincronizadas con el monitor del ordenador, de forma que las lentes se van volviendo opacas alternativamente (nunca podemos ver con los dos ojos a la vez), mientras vamos viendo las imágenes estereográficas por el monitor.

Este último metodo es que se está usando hoy día en las salas de cine 3D, podéis ver mejor como funciona en la siguiente imagen (picad en ella para verla mejor)

Otro día hablaremos de la polémica del cine 3D y la gente con problemas de visión, mientras tanto sed buen@s.

6º Festival de Música de Cine de Úbeda.

A pesar de que entre mis gustos musicales destacan las BSO (Bandas Sonoras Originales), nunca había asistido a un concierto de BSO, y mucho menos si las piezas eran interpretadas por sus mismos compositores. Bueno pues la ciudad de Úbeda posee el gran honor de tener uno de los mejores festivales de música de cine de España, en el que entre otras cosas se ofrece la posibilidad de asistir a un concierto donde, como no, las bandas sonoras de grandes películas hacen acto de presencia y como guinda al pastel, dirigidas por los compositores que dieron a luz dichas piezas.

A mucha gente le gusta oir la banda sonora de una película porque es parte integrante de una película hasta el punto que una mala banda sonora puede hacer que una película fracase, pero también es cierto que una grandiosa BSO puede hacer que una buena película se convierta en todo un clásico del género cinematográfico.

Este fin de semana pasado estuve en la sexta edición del festival de música de cine de Úbeda, y admito que ha sido una experiencia inolvidable, porque he escuchado BSO del calibre de Los Goonies de la que se cumplen 25 años, ahí es nada, de manos de su creador, el gran Dave Grusin. Pudimos ver y oir a Pasión Vega cantar una canción del musical West Side Story y de Los fabulosos Baker Boys.
Bandas sonoras como Dragonheart, Dragón la vida de Bruce Lee, Espartaco, Gettysburg y muchas más entre las que se encontraban el tema principal de UP, dirigido por el oscarizado Michael Giacchino, que también interpretó una canción de la serie Perdidos (Lost) y del videojuego Medal of Honor.
El resumen podéis leerlo en la página web oficial del festival, donde se habla del transcurso del mismo así como detalles sobre los asistentes y los premios otorgados.

Sólo remarcar, que una humilde ciudad como Úbeda pueda disponer de semejantes estrellas musicales de Hollywood es simplemente increíble y digno de elogio hacia la organización así como para todas las instituciones tanto públicas y privadas que han apoyado este 6º festival, y desde este blog animo a tod@s a ir al festival el año que viene para disfrutar de no sólo buena música sino de un ambiente de ensueño en una ciudad que ha vuelto a demostrar porque es una joya de Andalucía.

Un saludo y sed buen@s.

Películas de mi infancia 5

Últimamente estoy más liado que de costumbre y eso se nota en que últimamente tengo abandonado Mism@mente, y a vosotr@s por tanto. Y como ya estoy un poco harto de hablar de las corrupciones constantes de la gente del PP o de la persecución a Garzón voy a volver a los orígenes y retomar una pequeña serie de posts: Las películas que marcaron mi infancia.

Esta vez voy a hablar de una película que se hizo mucho antes de que yo naciera pero que indudablemente marcó mi modo de ver las cosas, me refiero a 20.000 leguas de viaje submarino.

Basado en el libro de mismo nombre del gran escritor Julio Verne, la historia creo que es más que conocida por todo el mundo, dudo que haya alguien que no la haya visto al menos una vez, hablo por supuesto de la versión de Disney de 1954.

La historia, fechada en la mitad del siglo XIX, trata de que muchos barcos están siendo destruidos por , según cuentan los rumores, un monstruo marino, que algunos creen que es una enorme ballena ( ¿¿¿Moby Dick???) con un gran cuerno que embiste a los barcos hasta destrozarlos.
Por ello el afamado profesor científico Arronax, su ayudante y un socarrón ballenero interpretado por el gran Kirk Douglas se lanzan a la busqueda y captura del mosntruo marino, pero el monstruo les es esquivo y cuando pierden la esperanza de encontrarlo el monstruo marino les encuentra a ellos y destroza su barco, dejándo al profesor arronax y sus compañeros en el mar a la deriva. Cuando tenían abandonada cualquier esperanza de ser rescatados encuentran al "monstruo" que no es otra cosa que un barco de metal y sumergible lo que es impensable que existiese esa tecnología, aunque el ser humano anhelara desde tiempos remotos poder viajar por el mar como un pez.

Extasiados por el descubrimiento, son pillados in fraganti por la tripulación y el capitán del sumergible, el capitán Nemo, un amargado genio científico que consiguió adelantarse a su tiempo creando el primer submarino, y para añadir más era un submarino nuclear lo que para un tipo como Julio Verne debió ser una visión del futuro, ya que hoy día los más modernos submarinos son de tipo nuclear.

La novela de 20000 leguas de viaje submarino es sencillamente genial, primero por su concepción y luego por el trasfondo de la visión de un adelantado a su tiempo como fue Julio Verne capaz de concebir "visiones de futuro" tan irreales en su tiempo y tan reales hoy día. La película nos deja brillantes escenas (para una película de Disney) como la famosa lucha con el calamar gigante que es a la vez espectacular y cómica debido a los efectos especiales, hay que tener en cuenta cuando se hizo esta película. Pero el que se antigua no quita que sea una excelente película basada en una mejor aún novela que muchos años más tarde se convertiría en realidad.

Para la gente que vimos primero la película y que luego leímos la novela nos transportó a un mundo mágico como es el océano y los secretos que esconde que no son pocos, además siempre recuerdo aquel dicho sobre que el hombre siempre intenta resolver los secretos del cielo, el espacio y las galaxias cuando en la misma Tierra tenemos nuestros mares aún por descubrir. De hecho hay mucha gente que cree que el futuro de la humanidad no pasa por conquistar las estrellas, sino por conquistar ese gran desconocido que el océano, yo creo que conocer nuestros océanos es indispensable pero también mirar hacía arriba y escrudiñar el cielo en búsqueda de sus secretos.

Os aconsejo, como siempre hago en esta serie de entradas, que veáis la película sobre todo por la enorme historia que cuenta de los viajes del Nautilus y también porque parece ser que Disney va a hacer un remake de 20000 leguas de viaje submarino en lo que parece una nueva moda de hacer remakes de viejas películas como ha pasado con Furia de titanes de la que hablaremos otro día.

Sin más un saludo y sed buen@s.

Películas de mi Infancia 4.

Para los que nacimos y crecimos en la década de los 80 el influjo del cine y la televisión fue muy importante, eramos la nueva juventud, nacida en una época de libertad y nuevos horizontes para todos. En esa época en la que yo crecí recuerdo con especial cariño ciertas películas, que marcaron mi manera de ver las cosas, mis gustos y sobre todo me enseñaron a soñar, a reir y a llorar, a pensar y en definitva a sentir nuevas emociones.

Esta vez quiero hablar de la que, si la memoria no me falla, fue la primera película que ví cuando era pequeño, 4 o 5 años como mucho.
me refiero a E.T el Extraterrestre






































Creo que no conozco a nadie de mi época que no haya visto al menos una vez esta entrañable película, en la que un niño se hace amigo de un ser de otro planeta y juntos comparten una serie de aventuras que divierten y hacen soltar más de una lágrima de tristez y alegría, los que la hayáis visto sabréis a que me refiero.

E.T. el extraterrestre es una película de ficción rodada en 1982 por el maestro de las ideas Steven Spielberg que decidió dar al mundo una visión distinta de los extraterrestres mostrando a un alienígena de aspecto raro, simpático, con un gran corazón y la inocencia de un niño que ha enternecido a varias generaciones de niños y adultos. La película nos muestra el desgraciado incidente de un extraterrestre que se queda perdido en el planeta Tierra durante una expedición y que asustado decide buscar un sitio donde esconderse. Se esconde en la casa de la familia de Elliot, un niño solitario, del que su hermano abusa ridiculizandolo, que encuentra al extraterrestre y junto con sus hermanos deciden ocultarlo y ayudarle a llamar a casa.



El extraterrestre mantiene una conexión psiquico-empática con Elliot de manera que lo que hace el extraterrestre en su aprendizaje de ese nuevo mundo para él repercute en Elliot, por ejemplo en la escena en la que Elliot empieza a hacer cosas raras debido al comportamiento de ET después de beberse una cerveza. Mientras eso ocurre ET aprende a hablar viendo un programa de televisión que ve la hermana de Elliot, Gertie, ese programa les sonará a los de la generación de los 80 y 90, Barrio Sésamo.

La conexión entre ET y Elliot es tan grande que cuando ET comienza a enfermar, el niño también enferma, y para poner peor las cosas son descubiertos por la madre de Elliot que avisa al gobierno. Los científicos ponen en cuarentena a ET y al niño mientras Elliot poco a poco ve como la enfermedad de ET va a peor gracias a que observa como va marchitandose una flor a la que ET revivió con uno de sus poderes y cuando la flor se marchita del todo, el extraterrestre muere en apariencia desembocando en un cúmulo de emociones por parte de Elliot y sus hermanos.
La flor que se marchitó volvió a florecer poco después y a estar llena de vida, y ET también volvió a vivir, porque sabía que sus congéneres volvían a por él. Elliot y sus hermanos consiguen evadir la seguridad del gobierno y llevan a ET al bosque desde el que empezó su aventura.
Durante la persecución hacia el bosque ocurre una de las escenas más mágicas de la película, cuando Elliot, su hermano y los amigos de éste pedaleando para escapar del gobierno se encuentra con un control de carretera que les corta el paso, y viendose perdidos, ET usa sus poderes y hace que las bicicletas vuelen por encima de los asombrados policías.




Finalmente se escabullen de manera que el gobierno los ha perdido de vista pero aún así están cerca. Finalmente y para terminar la película, una nave espacial llega para recuperar a su amigo perdido, y llegan las despedidas emotivas, y ET le dice a Elliot Estaré aquí mismo y le señala el corazón con su dedo brillante.




Como os relataba esta fue la primera película que vi por primera vez, en casa y casi estrenando nuestro primer vídeo hace ya mucho años, pero siempre la recuerdo con especial cariño, porque es muy emotiva y quien sabe supongo que como a mucha gente me marcó un poco. Esta y otras películas similares inspiraban a los niños muchos buenos sentimientos, después de la película todos querían tener un ET que nunca se fuera de su lado y la verdad las comparaciones son odiosas pero las películas de los 70, 80 y 90 tenían ese algo especial que hoy no tienen las películas con grandes excepciones.
Quitando a los genios de Disney y Pixar, creo que hoy no se hacen películas tan especiales como ET, posiblemente me equivoque y no sea objetivo, pero es lo que pienso, y mucha gente de mi generación creo que estaría de acuerdo conmigo.


Un saludo a tod@s.

Películas de mi infancia 3

Recientemente he vuelto a ver una película de esas que podemos denominar como absolutamente clásicas en el género del humor y que a poca gente conozco que no le haya gustado, bueno sí, al Vaticano y a ciertos sectores de la Iglesia.

Hablo de la conocida La vida de Brian, que como decía es uno de los puntales a mi parecer del género de humor en el cine. Seguramente haya quien discrepe, allá él o ella.

La vida de Brian es una parodia del grupo humorístico Monty Python, que muchos conoceréis, sobre la vida de Jesucristo de manera que cuenta la historia de un niño llamado Brian, nacido el mismo día que Jesucristo y que debido a ello es confundido en varias ocasiones con un mesías, derivando la historia en una consecución de hilarantes secuencias mofándose de todo lo que ocurría en tiempos de Jesucristo.


Al no ser una película de rabiosa actualidad, me permitiré el lujo de comentar algunas de las secuencias que más me gustaron, así que recomiendo a los que no hayan visto la película y deseen hacerlo que salten al último párrafo y evitar que les desgrane la Vida de Brian.

Una de las escenas que más me gusta por su originalidad es sin duda la primera, cuando nacen Jesucristo y Brian el mismo día y por error los reyes magos entran en la choza donde vive la madre de Brian y el niño de manera que se lía la situación ya que ellos, los reyes magos, desean adorarlo y la madre se piensa que es una obscenidad hasta que ellos les ofrecen los regalos y ella acepta.





Otra gran escena es cuando se ve a Jesús contando las bienaventuranzas y entre varios de los seguidores no se dejan escuchar los unos a los otros, ayudados por uno de ellos que oye mal las palabras de Jesús y lia la situación más aún.



Sencillamente genial:
* "Creo que ha dicho 'Bienaventurados los queseros'".
-> Espectador de Jesucristo
* "¿Por qué precisamente los queseros?"
-> Espectadora
* "Hombre, no hay que tomarlo literalmente, se refiere a todos los fabricantes de productos lácteos."
-> Marido de la espectadora.



Algunas escenas también memorables son la lapidación del hereje Matías hijo de Deuteronomo de Gaza, el encuentro de Brian con el Frente Popular de Judea (FPJ) en el circo romano mientras un condenado a luchar con un gladiador sale victorioso, "a su manera", también la escena cuando Poncio Pilatos habla al pueblo para liberar a un reo, la pega es que Pilatos no recuerda que tiene frenillo y el pueblo de Jerusalen tiene mucha guasa (casi como los gaditanos).
Aunque aunque sin duda para mí la mejor es sin duda la escena final cuando, al igual que al personaje al que parodian los Monty Python, Brian es crucificado con unos cuantos más personajes, uno de ellos caracterizado por Eric Idle que canta la canción más famosa de los Monty Python "Always Look On The Bright Side Of Life" y que aquí os muestro subtitulada al español y al inglés:



Lo más curioso es que esta película no sé si fue hecha para tocarle las narices al clero, pero poco tiempo después de su estreno allá por el año 1979 la Iglesia puso el grito en el cielo, cosa que le gusta hacer de vez en cuando porque decían que la película era algo blasfema al ser una parodia de la vida de Jesús... de hecho ciertas presiones de varios grupos religiosos consiguieron evitar que se estrenara en Irlanda por ejemplo. La película es irreverente, que no irrespetuosa, haciendo gala del mejor humor absurdo al más puro estilo Monty Python, haciendo críticas muy ácidas y divertidas a los grupos extremistas y fanáticos, a los romanos, las leyes hebreas etc...


Para los que hayan decidido no leer la parte donde comento escenas de la película sólamente me queda volver, y sé que soy pesado, a recomendar encarecidamente que veáis la Vida de Brian, con plena fe de que os gustará a menos que seáis unos extremistas radicales, ya entenderéis porque lo digo. Como nota curiosa esta película fue financiada por, y no es coña, George Harrison que para el que no lo conozca fue integrante de una de las bandas de música más importante de la historia, los Beatles.

Un saludo a tod@s y sed buen@s.

Películas de mi Infancia 2

Hace poco volví a ver, después de muchos años una de mis películas favoritas de cuando era un niño. Esta película fue una de las que me introdujeron en el mundo de la informática, en cierto modo, y los videojuegos.
































Hablo de TRON,una película de ciencia-ficción en la que un programador de videojuegos se ve introducido en un mundo fantástico, dentro de un ordenador como un programa y que se ve obligado a luchar contra la tiranía de un ordenador llamado Control Central, cabe destacar que en ese mundo los programas viven y tienen personalidad propias.

Los estudios Walt Disney produjeron esta película en 1982 y fue una de las primeras en utilizar efectos gráficos por ordenador además de usar un estilo visual muy característico que le da a la película una atmósfera especial.
Cualquiera que no conozca esta película o la vea por primera vez, pensará que vaya cosa rara, y antigua, porque hay que tener en cuenta que la película tiene ahora 27 años, casi la misma edad que tengo yo, que no es poco.

Este tipo de películas antiguas hoy dia no son tan espectaculares, comparandolas con ejemplos de la talla de la saga Matrix, los episodios I, II, III de Star Wars, o las películas de superheroes que han vuelto a estar de moda.

Pero en 1982 Tron fue uno de los mayores exponentes de arte cinematografico en cuanto a efectos especiales. Y además no sé si vosotros lectores habeis sentido esto alguna vez pero para mí las películas antiguas tienen ese "nosequé" que las hacía más "reales" y tangibles.
Por ejemplo King Kong, si comparamos técnicamente la primera(1933) y la última(2005) del enorme gorila vemos un aún más enorme salto cualitativo entre ténica y calidad.
La última película de King Kong es un dechado de efectos especiales, la pelea contra los 3 Tiranosaurios es realmente espectacular pero hay que admitir que parece más un videojuego que la historia de un gorila que se enamora de una humana.
El King Kong que se vió en 1933, era una maqueta y se usó la tecnica de stop-motion, es decir que para cada movimiento del gorila había que hacer decenas de capturas para luego ponerlas juntas y que pareciese un movimiento más o menos natural.

El King Kong moderno es muy espectacular pero menos real, más parece un humano peludo que un gorila por sus gestos y da esa sensación de no ser más que una imagen por ordenador. Pero el King Kong de 1933 era una maqueta, pero en mucho aspectos era más real porque había efectos que no se pueden reproducir por ordenador, al menos todavía, como la sangre que le brotaba de las heridas hechas por los cazas en lo alto del Empire State Building.

Admito que es muy dificil de explicar con palabras, así que lo intentaré con imagenes





Otro clarísimo ejemplo es Yoda, esta eminencia en la Fuerza en sólo 18-20 años en la cronología de la saga(desde que nace Luke Skywalker hasta su encuentro con Yoda) ha cambiado mucho, para muestra un botón.















































Supongo que los detalles son evidentes y no hay nada que añadir.

Ya es hora de volver a Tron que tengo el defecto de irme por las ramas a menudo cuando empiezo a escribir.
Tron, como he comentado anteriormente, tiene una estética y estilo propios que realzan el hecho de que los personajes no son seres humanos, sino programas de ordenador, unos y ceros con vida y personalidad propias. Que viven y mueren en función de su cometido.

La trama es sencilla, un programador se ve desintegrado y transferido a un ordenador, tomando la forma de un programa, llamado Clu. Dentro, descubre que los programas viven bajo una dictadura a cargo del Control central de Programas(CCP) y que este utiliza a los programas que intentan no ser controlados por él para servir de sparring en los videojuegos, de manera que cuando un humano juega algún videojuego y la máquina mata a su jugar, el que muere realmente es el programa rebelde. Así Clu conoce a Tron, otro programa creado por un amigo suyo en el mundo real y que sólo él puede destruir al CCP.

En Tron se verán efectos por ordenador muy "rudimentarios" pero muy espectaculares, sobre todo las luchas de motos de luz



Concretamente el juego de las motos de luz era una de las pruebas que te enganchaba a la película, básicamente es parecido al juego que todos conocemos de la Serpiente, excepto porque aquí son motos en uno contra uno que van dejando una estela permanente de luz como un muro. De manera que el objetivo del juego es que el contrario se estrelle contra los muros de luz o los que delimitan el campo de batalla.

Bueno ya he destripado bastante esta gran película que espero que veais, sobre todo recomendada si os gustan los videojuegos, la informatica y la ciencia-ficción.

Películas de mi infancia 1

Llevaba un tiempo pensando en cual sería mi siguiente entrada en este blog, y no se me ocurría nada y pensé en hablar de una película antigua que no veía desde mi niñez y que hace poco volví a ver y que sin duda fue una de esas películas que te marcan de pequeño. No por ser un gran prodigio cinematográfico ni por su calidad, ni por sus actores famosos. No, son películas que emocionalmente te llenan por una u otra razón, por la razón que sea, te abren los ojos ante cosas que nunca han existido o te cuentan historias de las que sientes que eres parte de ellas, no lo sé.

Bueno, quiero hablar de RoboCop, es una película de ciencia ficción de 1987, dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Peter Weller.

























En ella se habla de la historia del agente de policía Alex Murphy de la ciudad de Detroit(Michigan) que es brutalmente asesinado por unos delincuentes sádicos mientras su compañera Anne Lewis (a la que Murphy fue recién asignado) sólo puede observar como su compañero es brutalmente atacado, Murphy muere en la mesa del quirofano mientras intentan salvarlo.

Poco después Murphy, o más bien su cuerpo, es asignado a un proyecto de la compañia OCP para crear un policía cyborg capaz de hacer frente a la tremenda delincuencia que hay en Detroit.

El resto de la historia no la contaré, para ello podeis buscar la información por la red. Lo que quiero comentar es lo que aquella película inspiró en muchos jovenes de aquella época, entre ellos a mí.

En esta película se cuenta una historia dura y cruel, a la vez con cierto grado de sensibilidad sobre una persona que lo pierde todo y que tiene una segunda oportunidad para cumplir con su deber de limpiar la ciudad de delincuentes y además para vengarse de aquellos que le destrozaron la vida, sus sueños y todo lo que poseía. La película es muy dura ya que se muestran escenas de alta violencia, como la de la unidad ED-209(un robot algo sordo XD, cuando veais la peli lo entendereis) destrozando a disparos a un miembro del consejo de OCP.

Este tema de la alta violencia me hace recordar que hoy dia ya no se hacen películas de este tipo, no sé si es porque no son políticamente correctas o que han pasado de moda, pero las peliculas de acción de hoy dia no son ni de lejos parecidas. Que no se me entienda mal, no abogo por la violencia extrema en las películas(ni en nada), pero admito que las películas de antes tienen un "nosequé" que las hacía verdaderas.
Creo que esa fue una de las razones que me llamaron la atención de RoboCop, la crueldad de los asesinatos, el sadismo de algunas imagenes me impactaron tremendamente, pero a la vez la "humanidad" del protagonista que se sobrepone a todo y que aún siendo mitad máquina y mitad humano prefiere recordar lo que fue y no ser RoboCop y ser el agente Murphy al servicio de los ciudadanos.

Hay una escena curiosa que me encantó y que tiene su toque "gracioso". Hablo de esa en la que 2 tipos están acosando a una mujer rubia para luego intentar violarla, en ese momento aparece el heroe y le suelta la típica frase de "Deje a esa mujer y ríndanse" a lo que uno de los tipos coge una navaja y a la mujer tomandola como rehén. RoboCop ni corto ni perezoso analiza la situación y con su impresionante puntería dispara entre las piernas de la mujer, atravesando la falda e impactando en el "paquete" del violador. La escena a pesar de la crudeza es bastante graciosa y la vez demuestra que nadie escapa de la justicia, XDD.

Y bueno para ilustrar un ejemplo de películas de antes y de hoy sería por ejemplo la primera trilogía que se hizo de la Guerra de las Galaxias (episodios IV, V, VI) y la última que se hizo (episodios I, II, III). Todos los que hayan visto ámbas trilogías sabrán a que me refiero con ese "nosequé" de las peliculas de hace bastante años. Salvo por algunas referencias no se parecen (estéticamente hablando) en nada.

Bueno me he extendido mucho, espero no haberos aburrido, simplemente me apetecía contar que echaba de menos las películas de mi infancia y como las sentí. Otro dia hablaré de peliculas como Gremlins, La Guerra de las Galaxias, Batman de Tim Burton y otras muchas más.

Un saludo de GusX.